About 舞獅

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日本的風流系獅子舞 風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區。風流系獅子舞被認為是日本本土起源的，主要分布於關東以北的東日本地區。通常是三個帶著面具頭飾的舞者為一組表演的，每一個舞者負責扮演一隻動物，有的是三隻獅子一組，有的是一隻獅子加兩隻狐狸一組，或者一隻獅子加兩隻鹿或兩隻野豬一組，也有的是三隻老鼠一組，三個舞者會把太鼓捆綁在腰間，配合擊鼓節奏起舞。

香港非物質文化遺產清單中，收錄了一項名為「舞麒麟」的傳統表演，其形式與常見的舞獅頗為相似。麒麟作為傳說中的靈獸，外型融合了龍首、鹿身、馬蹄、牛尾與狼額，並身披五彩鱗甲，象徵祥瑞。人們相信舞麒麟能驅邪避煞、淨化社區，並帶來好運，因而在傳統節慶中常見其身影，寓意迎祥納福、化解厄運。

假面戲狻猊舞：可分類為「銀率假面舞」、「鳳山假面舞」、「水營夜遊」、「統營五廣大」。

客家獅結合了客家流民拳的傳統步法、蹲馬步、走七星步，加上客家舞蹈和鑼鼓音樂發展而成。表演時會有兩位戴著面具的舞者扮作財神（大面）與吉祥猴（小面）在傍陪襯，財神搖著扇子在前面引領獅子，吉祥猴則作為丑角拿著木棒在後面逗弄獅子。

因為臺灣的「閩南獅」不會像「客家獅」及「廣東獅」般咀巴能開合，所以稱為「閉口獅」或「合口獅」、又名「臺灣獅」及「打獅」。常於臺灣迎神廟會或喜慶節日時表演。由於獅頭製作像籠，故又稱為「蘢獅」、「雞籠獅」或「篩子獅」。臺灣獅頭用竹木編制，額上畫有「王」字。而「刣獅」的表演也在臺灣的獅子舞傳統中保留下來。

舞獅，是東亞傳統民間技藝，由兩人合作操作獅頭與獅尾道具，模仿獅子動作，配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演，用以驅邪納福。

南獅比賽種類可分為「高椿獅藝競賽」和「傳統獅藝競賽」，其中較主流的為高樁（梅花樁）獅藝比賽，舞獅者會在高低不一的長木樁上配合節奏舞動。

傳統舞獅多為黃色、紅黑、黑白，黃色代表劉備、紅黑代表關公、黑白代表張飛。以下是不同顏色的寓意：

獅子頭稱為「獅之冠」，通常全木製，加上白色和紙作獅毛裝飾，嘴巴可以開合，近代也有改用發泡膠製的獅子頭。至於獅子的「胴幕」（覆蓋身體的布幔），可分為兩大類：一類是和式圖案的布幔，另一類則以獸毛製作(比如：朝倉市的蜷城毛獅子）。現代的神樂師們通常會在街頭到家戶進行「竈祓」（即祈禱儀式）時舞獅，但在特定的村落鎮守社境內，他們會表演稱為「總舞」的娛樂性較強的藝能表演。

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唐代詩人白居易曾賦詩形容獅子：「假面胡人假獅子，刻木為頭獅作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳」。從文字探詩，此乃北獅之形像，東漢時代從波斯（伊朗）傳入真獅子，「馴獅舞蹈」乃從其獅模仿而得。

引領獅子舞動的「大頭佛」所戴的面具 清朝時廣東地區，獅子被視為驅邪鎮妖的瑞獸，遂形成於新年、元宵及重大節慶舞獅的習俗，祈求吉祥平安。

舞獅 二十世紀中後期，通過諸如香港邵氏電影「南北獅王」、少林小子、黃飛鴻等電影，以及舞獅的國際化而逐漸扭轉其形勢。不少香港、臺灣學校的傳統文化課程。

禮失求諸野，民俗國際化，獅藝源自中華，在星馬發揚光大。八十年代，星馬首先將南獅北獅融匯，將獅被改短，動作改以南獅北舞，創出多元化動作步法，構思難度高採青技術，增加賽事刺激性，並於十年前已舉辦首屆國際獅賽。